The Human League es un grupo de estilo synthpop que triunfó en los 80 como parte de la Nueva Ola. Nació en 1977 bajo la formación compuesta por Ian Craigh Marsh y Martyn Ware (que eran técnicos de ordenador) con el nombre de “The Future”.

Cambiaron el vocalista dos veces hasta que escogieron un antiguo amigo de la escuela, Philip Oakey, y cambiaron el nombre del grupo por “The Human League”. Este nombre procede del juego de mesa futurista Starforce: Alpha Centauri creado en aquella época por la compañía SPI.

Bajo esta formación lanzaron los discos “Reproduction” en 1979 y “Travelogue” en 1980, llegando a entrar en el TOP 40 de álbumes británicos.

Por aquel entonces hubieron cambios en la formación; abandonaron el grupo Ian Craigh y Martyn Ware, sumándose Adrian Wright, con el que Philip sacó el single “Boys and girls”. También se unieron posteriormente como cantantes Susan Gayle y Joanne Catherall, y en el bajo, Ian Burden.

En 1981 después de sacar el single “The sound of the crowd” se unió al grupo el guitarrista Jo Callis y sacaron el disco más exitoso de toda su historia, “Dare!”, el cual incluyó los éxitos “Open Your Heart“, “Love Action” y el famoso “Don’t You Want Me”, que alcanzó el número 1 las Navidades de 1981, siendo uno de los singles más vendidos ese año y llegando a ser número 1 en Estados Unidos en verano de 1982.

Estos tres singles tuvieron sus tres correspondientes vídeos, estando el de “Love Action” basado en la película “El graduado”. En verano de 1982 se sacó un disco de remixes del disco “Dare!” bajo el nombre “Love and dancing” que llegó al número 3 en las listas británicas. Durante esta época se clasificó al grupo como perteneciente al estilo de “Nuevos Románticos”.

En Noviembre de 1982 sacaron el single “Mirror Man” que llegó a número 2 en las listas británicas, y en Abril de 1983, “(Keep Feeling) Fascination“, que llegó a la misma posición en las listas. Luego sacaron un EP de seis canciones donde se encontraban temas de “Dare!” y un nuevo tema, “I Love You Too Much”, de antiguas grabaciones.

Después de varios problemas y cambio de productor, en Mayo de 1984 sacaron el single “The Lebanon“, un tema más rockero que sólo llegó al puesto 11 en las listas y que formaba parte del disco “Hysteria”, el cual solo llegó al puesto número 3 en las listas británicas.

A partir de este disco, el cual no contentó a los fans y la crítica mucho, empezó el declive del grupo. Sacaron un segundo single, “Life on Your Own”, que solo llegó al puesto 16, y el tercer single quedó pospuesto para su lanzamiento.

Por aquel entonces Philip Oakey colaboró, al margen de “The Human League”, con Giorgio Moroder en el tema “Together in Electric Dreams” (de la banda sonora de la película “Electric Dreams”), el cual fue un gran éxito y les valió para que la casa de discos aprovechara y lanzase el tercer single del disco “Hysteria”, la balada “Louise”, que quedó en el puesto 13.

En 1986 hubieron cambios en el grupo. Jo Callis fue reemplazado por el batería Jim Russell y los productores pasaron a ser Jimmy Jam y Terry Lewis (famosos por realizar el álbum “Control” de Janet Jackson). Se lanzó el álbum “Crash” del que salió el single “Human”, número 1 en Estados Unidos. Después de este tema, los demás quedaron como éxitos menores.

En la década de los 90 hubo bastante inestabilidad en el grupo, cambios de compañía discográfica y de miembros. En 1990 sacaron el disco “Romantic?” y en 1995 el álbum “Octopus” (del que salió el single “Tell Me When” que fue el único éxito a destacar que tuvieron en esa década).

En el 2001 sacaron el disco “Secrets” llegando a una pobre posición 44 de las listas de álbumes. Luego se han dedicado a actuar en conciertos hasta día de hoy. El pasado 11 de diciembre, firmaron para la firma discográfica Wall of sound.

Aquí el vídeo de su canción más famosa, “Don’t you want me”

The Human League – Don’t you want me (letra)

You were working as a waitress in a cocktail bar
When I met you
I picked you out, I shook you up, and turned you around
Turned you into someone new

Now five years later on you’ve got the world at your feet
Success has been so easy for you
But don’t forget it’s me who put you where you are now
And I can put you back down too

Don’t, don’t you want me?
You know I can’t believe it when I hear that you won’t see me
Don’t, don’t you want me?
You know I don’t believe you when you say that you don’t need me
It’s much too late to find
You think you’ve changed your mind
You’d better change it back or we will both be sorry

Don’t you want me baby? Don’t you want me oh
Don’t you want me baby? Don’t you want me oh

I was working as a waitress in a cocktail bar
That much is true
But even then I knew I’d find a much better place
Either with or without you

The five years we have had have been such good times
I still love you
But now I think it’s time I lived my life on my own
I guess it’s just what I must do

Don’t, don’t you want me?
You know I can’t believe it when I hear that you won’t see me
Don’t, don’t you want me?
You know I don’t believe you when you say that you don’t need me
It’s much too late to find
You think you’ve changed your mind
You’d better change it back or we will both be sorry

Don’t you want me baby? Don’t you want me oh

Don’t you want me baby? Don’t you want me oh
Don’t you want me baby? Don’t you want me oh…

Comentando con Quaid cosillas sobre hechos importantes de este año, empezamos a rememorar otros hechos por décadas que recordábamos (de los 80 y 90), porque somos unos nostálgicos y ya parecemos abuelitos con la garrota hablando de cosas del pasado.

Pues bueno, de entre las cosas que hablamos de música de los 80, salió la Sabrina (por parte de Quaid, que él está siempre muy puesto en mujeres echadas p’adelante) y hoy he recordado que Sabrina permanecerá siempre en nuestras retinas asociada al destape de Nochevieja de 1987.

¿Y eso qué aniversario hace? Pues sí, hace ya 22 años que Sabrina nos hipnotizó con el pezón saltarín y rebelde que se mostró retozón asomando por el holgado top que Sabrina llevaba.

A los espectadores de la TVE, que por aquella época recibían desnudos en dosis mucho menores que ahora, les dió un vuelco al corazón al ver lo que todo el mundo deseaba ver en verdad, y era la teta de Sabrina botando ufanamente.

No sólo una vez, sino que Sabrina nos obsequió con dos escapadas de pecho en la misma canción. ¿Intencionado o accidental? Para mi, con esa ropa poco ajustada y dando botes, era totalmente previsible, y de ahí partimos a intencionado. Pero bueno, ella se hizo más popular en España y todo el mundo disfrutó de menos censura. El año anterior habíamos ingresado en la Comunidad Económica Europea, y con este suceso anti-censura, entramos hasta el fondo.

De esta manera, quería rememorar ese veinte aniversario en el que Sabrina, que nos cantaba que era una “Hot girl”, nos mostró sus encantos y escandalizó a toda España. Ese momento estará siempre asociado por mi a la Nochevieja, por eso lo considero un recuerdo navideño.

Aquí Sabrina cantando “Chica caliente” y poniendo cachondos a los tiernos púberes de media España que vivían la niñez en los 80. Atención al pantalón hipercorto y la chupa de cuero, que a todo esto, era para taparse XD.

Si el vídeo no funciona, puedes verlo aquí.

Y esta es la de “Boys, boys, boys” del mismo programa.

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“Last Christmas” se ha convertido en el tema navideño más conocido de todos los más contemporáneos del mundo musical. Publicada por el grupo Wham! en 1984 bajo el sello Epic Records, venía con el tema “Everything She Wants” en la cara B. La canción fue escrita por George Michael, que era la mitad de este duo británico.

Wham! había estado dominando las listas británicas a lo largo de 1984, por lo que cuando anunciaron que sacarían una canción para Navidad, se creó una gran expectación por si se harían con el número 1, compitiendo con el grupo “Frankie Goes to Hollywood” (que habían conseguido su tercer número 1 en Diciembre de ese año con la canción “The Power of Love”.

Pero ni el uno ni el otro lograron el ansiado puesto, ya que el proyecto Band Aid, capitaneado por Bob Geldof consiguió el número 1 con “Do they know it’s Christmas”. Aun así, “Last Christmas” quedó en un segundo puesto y en varios países logró el número 1

El single vendió un millón de copias y se convirtió en el tema más vendido que no logró el número 1 de las listas británicas. Los beneficios conseguidos fueron destinados a paliar el hambre en Etiopía.

Un año después, fue reeditado y consiguió el puesto 6. En otra reedición de 1986 (por aquella época Wham! se había separado), casi consiguió entrar al TOP 40.

En Japón las ventas fueron muy buenas, y con unas 600.000 copias, se convirtió en el single más vendido que no había llegado al TOP 10 de las listas. Aun así el éxito de las posteriores reediciones fue muy bueno, como muestra el puesto 12 conseguido en las navidades de 1992.

Desde 1997, la canción entra en la lista alemana de éxitos cada año, consiguiendo por ejemplo este año 2007, un respetable puesto 9. En la lista de radiación en las emisoras, siempre entra en el TOP 5. Este año 2007, el tema ha vuelto a entrar en el TOP 20 de las listas británicas y el TOP 10 de la lista británica de iTunes.

Debido a las similitudes de la canción “Last Christmas” y la canción “Can’t Smile Without You” popularizada por Barry Manilow, se decidió por órdenes judiciales, que los beneficios del primer año de la canción fuesen destinados a la fundación benéfica “Band Aid”.

En el vídeo, podemos ver a George Michael y Andrew Ridgeley, los dos componentes de Wham!, junto a sus novias visitando a unos amigos en una estación de esquí. El vídeo se rodó en Saas-Fee, Suiza. En él, podemos adivinar una historia de un amor pasado y truncado entre George y la actual novia de Andrew, que es a quien estaría dedicada la canción.

En el vídeo podemos ver también al antiguo grupo de coristas Pepsi and Shirliey el bajista de Spandau Ballet, Martin Kemp, el novio y futuro esposo de Shirlie Holliman.

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Wham! – Last Christmas (letra)

Last Christmas, I gave you my heart
But the very next day, You gave it away
This year, to save me from tears
I’ll give it to someone special

Last Christmas, I gave you my heart
But the very next day, You gave it away
This year, to save me from tears
I’ll give it to someone special

Once bitten and twice shy
I keep my distance but you still catch my eye
Tell me baby do you recognise me?
Well it’s been a year, it doesn’t surprise me

(Happy Christmas!) I wrapped it up and sent it
With a note saying “I Love You” I meant it
Now I know what a fool I’ve been
But if you kissed me now I know you’d fool me again

Last Christmas, I gave you my heart
But the very next day, You gave it away
This year, to save me from tears
I’ll give it to someone special

(Oooh. Oooh Baby)

A crowded room, friends with tired eyes
I’m hiding from you and your soul of ice
My God I thought you were someone to rely on
Me? I guess I was a shoulder to cry on
A face on a lover with a fire in his heart
A man undercover but you tore me apart
Oooh Oooh
Now I’ve found a real love you’ll never fool me again

Last Christmas, I gave you my heart
But the very next day, You gave it away
This year, to save me from tears
I’ll give it to someone special

A face on a lover with a fire in his heart
(Gave you my heart)
A man undercover but you tore me apart
Next year
I’ll give it to someone, I’ll give it to someone special
special
someone
someone
I’ll give it to someone, I’ll give it to someone special
who’ll give me something in return
I’ll give it to someone
hold my heart and watch it burn
I’ll give it to someone, I’ll give it to someone special
I’ve got you here to stay
I can love you for a day
I thought you were someone special
gave you my heart
I’ll give it to someone, I’ll give it to someone
last christmas I gave you my heart
you gave it away
I’ll give it to someone, I’ll give it to someone

Esta canción ha sido versionada innumerables veces. Por ejemplo, la cantante danesa Whigfield casi consiguió llegar al TOP 20 británico en 1995 con su versión.

Otros cantantes que hicieron covers de este single: Richard Cheese, Raunchy, Atomic Kitten, Ashley Tisdale, la Rana Loca, Billie Piper,BTH, Busted, Cascada, Darren Hayes de Savage Garden, Dexter Freebish, Timo T. A. Mikkonen, Get Ready!, Hawk Nelson, Hilary Duff, Human Nature, Jamelia, Yuji Oda, Band access, Jimmy Eat World, Keshia Chanté, Kimberley Locke, Leigh Nash, Manic Street Preachers, Youth Ahead, Erlend Øye, Roses Are Red, Rubber Band, S.K.Y., Michie Tomizawa (para el álbum Sailor Stars Merry Christmas), Jan Johansen, Taylor Swift, The Cheetah Girls, The Ordinary Boys, Travis, 7th Heaven, Betty Blue, “Wind”, Synaptic Flashback o Yoko Watanabe entre otros muchos.

Esta portada me recuerda al single de “Perdido en mi habitación” de Mecano; se nota la influencia y eso de que querían lanzarlos en la linea de Mecano…

Este fue el primer tema y gran éxito de este grupo que se formó en 1982, de la mano del productor Jorge Álvarez, que había producido los primeros discos de Mecano.

En Febrero de 1983 fue lanzado en España y se convirtió en un gran éxito incluso fuera de nuestras fronteras, como en Italia que fue número 1. “No controles” fue compuesta por Nacho Cano para este nuevo grupo.

Aquí el video de la actuación en la televisión italiana, en el programa Discoring:

Si el vídeo no funciona, puedes verlo aquí.

Olé olé – No controles (letra)

No controles mi forma de vestir
Porque es total y a todo el mundo gusto
No controles mi forma de pensar
Porque es total y a todos les encanta

No controles mis vestidos
No controles mis sentidos
No controles mis vestidos
No controles mis sentidos, no

No controles mi forma de bailar
Porque es total y a todos les excita
No controles mi forma de mirar
Porque es total y a todos enamoro

No controles mis vestidos
No controles mis sentidos
No controles mis vestidos
No controles mis sentidos, no

No controles mis vestidos
No controles mis sentidos
No controles mis vestidos
No controles mis sentidos

No controles mi forma de vestir
Porque es total y a todo el mundo gusto
No controles mi forma de pensar
Porque es total y a todos les encanta

No controles mis vestidos
No controles mis sentidos
No controles mis vestidos
No controles mis sentidos, no

No controles
No controles
No controles
No controles

Las Bangles eran la ostia. Lejos de ser un grupo prefabricado como las Spice Girls, ellas componían, tocaban y cantaban como los ángeles todos sus temas. Han seguido tocando eventualmente, aunque han pasado más desapercibidas que con su éxito en la década de los 80. Esta canción fue la primera en ser número 1 de la lista Billboard en la que todos los instrumentos eran tocados por un grupo de mujeres.

¡Y qué decir de Susana Hoffs! a la cual consideraba lider del grupo, con esos ojazos de gacela, esta mujer es una belleza.

¡A cuantos encandiló con esta secuencia!

La canción fue escrita por Liam Sternberg, que cedió a David Kahne, el productor del álbum de las Bangles de 1985, “Different Light”. Esta canción fue el tercer single de este álbum.

Álbum “Different Light”

La canción debutó en Septiembre de 1986 en el Billboard Hot 100, llegando a ser número 3 en Reino Unido en Noviembre de ese año, y número 1 en Estados Unidos en Diciembre, permaneciendo allí cuatro semanas. Fue número 1 en Alemania, Australia y Holanda (en Holanda durante cinco semanas).

Junto a la canción “Manic Monday”, consiguieron encumbrar el disco “Different Light” al número 2 de la lista Billboard 200.

La letra de la canción, habla de la “Sand Dance” (Danza de la arena), presumiblemente aludiendo a la obra de los años 20 de “Wilson, Keppel and Betty”, donde realizaban un número de baile representando las posturas egipcias, un tema muy de moda por aquel entonces con el descubrimiento de la tumba de Tutankamón.

El vídeo influyó también mucho en la fama de la canción, ya que representaba a gente de la calle realizando las posturas egipcias y resultó muy gracioso. El vídeo fue emitido en Agosto de 1986 y fue dirigido por Gary Weis, llegando a estar nominado en 1987 en las categorías de “Mejor video de grupo” y “Mejor coreografía”, perdiendo frente a “Wild wild life” de Talking Heads y “Nasty” (coreografía de Paula Abdul) de Janet Jackson respectivamente.

Aquí este mítico video:

Si el vídeo no funciona, puedes verlo aquí.

The Bangles – Walk Like An Egyptian (letra)

All the old paintings on the tombs
They do the sand dance don’t you know
If they move too quick (oh whey oh)
They’re falling down like a domino

All the bazaar men by the Nile
They got the money on a bet
Gold crocodiles (oh whey oh)
They snap their teeth on your cigarette

Foreign types with the hookah pipes say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian

Blonde waitresses take their trays
They spin around and they cross the floor
They’ve got the moves (oh whey oh)
You drop your drink then they bring you more

All the school kids so sick of books
They like the punk and the metal band
When the buzzer rings (oh whey oh)
They’re walking like an Egyptian

All the kids in the marketplace say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian

Slide your feet up the street bend your back
Shift your arm then you pull it back
Life is hard you know (oh whey oh)
So strike a pose on a Cadillac

If you want to find all the cops
They’re hanging out in the donut shop
They sing and dance (oh whey oh)
Spin the clubs cruise down the block

All the Japanese with their yen
The party boys call the Kremlin
And the Chinese know (oh whey oh)
They walk the line like Egyptian

All the cops in the donut shop say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian
Walk like an Egyptian

Información de Wikipedia

Este vídeo y la canción, marcaron un hito en su momento.

A-ha es un grupo noruego formado en 1983 por Morten Harket, Magne Furuholmen y Paul Waaktaar-Savoy; aunque nunca superaron el éxito de su single estrella (“Take on me”), se han mantenido medianamente activos hasta nuestros días. Precisamente este año 2009, han publicado el disco “Foot of the mountain”.

Dejaron Noruega rumbo a Londres para empezar su carrera musical. El origen del nombre A-ha proviene de una canción de sus principios. Después de revisar varios diccionarios de diferentes lenguas, descubrieron que “a-ha” era una forma internacional de expresar aprobación y tenía un significado positivo.

La canción “Take on me” se llamó en un principio “Lesson One”. Después de múltiples regrabaciones y dos lanzamientos fallidos, “Take on me” se convirtió en un éxito mundial en 1985. La primera edición de la canción en 1984, sólo vendió 300 copias, pero después de volverla a trabajar por el productor Alan Tarney un año después, vendió un millón y medio de copias en un mes.

Se calcula que “Take on me” ha vendido alrededor de 7 millones de copias desde su lanzamiento, llegando al número 1 en Estados Unidos y al puesto 2 en Reino Unido, convirtiéndose en todo un clásico de los 80.

Gran parte del éxito de esta canción es debido al vídeo, que en pleno auge de la MTV, garantizó una buena promoción. Inspirado en las escenas de climax de la película de Ken Russell, “Viaje alucinante al fonde la mente” (Altered States, 1980), el vídeo usaba una técnica llamada rotoscoping.

En el rotoscoping, primero se filman en cámara normal las secuencias, y luego se retocan fotograma por fotograma para dotarles de una aspecto de dibujo animado, en este caso, como si hubieran sido dibujadas con carboncillo.

El vídeo, que narra la historia de una chica que se enamora de un chico de un cómic, intercala secuencias en el plano real y el plano animado del cómic. Después de pasar algunas vicisitudes y peligros, la historia se resuelve en un feliz final. El vídeo estuvo nominado como “Mejor video” en los MTV Video Music Awards en 1986.

El siguiente single que sacó A-ha, fue “The Sun Always Shines on TV”, y solo llegó a posiciones bajas (20 en el Billboard), suponiendo la declinación del grupo, que ha seguido una carrera más irregular, pero que a día de hoy, sigue publicando nuevo material.

En Reino Unido, sin embargo llegó a número 1, y en general, el disco “Hunting high and low” (donde están “Take on me” y “The Sun Always Shines on TV”), se vendió mucho mejor en Reino Unido que en Estados Unidos. Actualmente, las ventas de este disco son de 8 millones en todo el mundo.

Por cierto, aquí he encontrado la versión de esta canción hecha con el Mario Paint. Muy buena, seguro que trae buenos recuerdos a los que como yo, probó el juego.

Aquí el vídeo de marras. Mucho romanticismo, emoción y acción.

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A-ha – Take on me (letra)

Talking away
I don’t know what I’m to say
I’ll say it anyway
today’s another day to find you
Shying away
I’ll be coming for you love O.K.

Take on me
Take me on
I’ll be gone
in a day or two

So needless to say I’m odds and ends
But that’s me, stumbling away
Slowly learning that life is O.K.
Say after me
It’s no better to be safe than sorry.

Take on me
Take me on
I’ll be gone
in a day or two.

The things that you say
Is it live or just to play
My worries away
You’re all the things I’ve got to remember
You shying away
I’ll be coming for you anyway

Take on me
Take me on
I’ll be gone
in a day or two

En la sección de los mejores videos musicales, no podía faltar un campeón por su impacto social desde que se emitió, el Thriller de Michael Jackson. Quizás hubo un antes y un después con este vídeo, porque el concepto de videoclip cambió, y se vio que se podía contar una historia de una manera más cinematográfica o escenificarla para apoyar más la canción.

El video, es un cortometraje dirigido por John Landis y fue lanzado el 2 de Diciembre de 1983 (un año y un día justo después del lanzamiento del disco) para promocionar el disco igualmente llamado Thriller. En su momento, fue el vídeo más caro de la historia, costando unos 800.000 dólares, y también el más largo de duración, con 14 minutos, siendo rodado en la Avenida Union Pacific en Los Angeles.

El vídeo musical cuenta una historia de terror y suspense, donde podemos ver a Michael junto a su novia (Ola Ray, chica Playboy) en un cine, estando ésta aterrorizada y bastante molesta con la película de terror que están viendo. Mientras, Michael se mofa de que la chica tenga miedo por ver la película.

En la película de terror que están viendo, Michael y su novia interpretan los actores de esa película en plan rocker años 50. En esa película el novio se convierte en lobo (u hombre gato según Rick Baker, el encargado de maquillaje y las prótesis).

Volviendo a la vida real, seguimos con Michael y su novia en el cine. La chica se marcha cansada de aguantar tanto canguele en la película y los dos salen del cine. Al volver a casa, Michael va explicando por la calle a su novia, lo divertidas que son las películas de terror.

Posteriormente, vemos cómo de un cementerio empiezan a emerger los muertos de las tumbas, y una banda de zombies aparece en mitad de la calle, acorralando a Michael y su novia. Asustados, en medio del círculo de zombies, nada diría que la cosa podría ir peor.

Pero de repente Michael también se convierte en un zombie ante la mirada atónita de su novia y seguidamente se marca el famoso baile con la banda de zombies.

La chica sale despavorida y llega a refugiarse en una casa abandonada. Luego los zombies acorralan la casa y empiezan a romperlo todo con tal de entrar, mientras la chica está cagaita de miedo dentro.

Todo parece perdido cuando entran todos, pero de repente, Michael aparece junto a la chica como despertándola de un mal sueño. Vaya, parece que todo ha sido una pesadilla de la chica. Michael calma a su novia, y cuando todo parece presagiar un final feliz y Michael y su novia se van, Michael se gira y podemos ver sus ojos amarillos.

La música fue reeditada para el vídeo, lo que muestra la importancia que se le dio al éste. La musica incidental corrió a cargo de Elmer Bernstein, quien había trabajado anteriomente con John Landis cuando dirigió la película “Un hombre lobo americano en Londres”.

La coreografía fue dirigida por Michael Peters, quien había trabajado anteriormente con Michael en “Beat It”. La voz terrorífica que se oye a modo de narración cuando salen los zombies de su tumba, corrió a cargo de Vincent Price, un actor relacionado también con los films de terror.

El video obtuvo tal fama, que incluso la MTV lo llegó a incluir cada dos horas en su programación, un dato a tener en cuenta ya que el video dura 14 minutos. También obtuvo el premio a la mejor coreografía en un vídeo de la MTV, categoría que nació ese mismo año.

Esta es la versión entera del vídeo.

Si el vídeo no funciona, puedes verlo aquí.

Dentro de los mejores videos musicales, un video que seguramente recordará mucha gente por lo simpático y original que era.

Por allá en el año 1987, el grupo Manhattan Transfer publicaba en su disco “Brazil”, un reprise de Djavan llamado “Soul food to go”, con la que ganaron un grammy.

El argumento del video es sobre el grupo que se pierde en una selva. Entran en un restaurante donde unas réplicas de los componentes del grupo de plastilina bailan unos graciosos bailes mientras cantan la canción. El grupo de carne y hueso quedan gratamente sorprendidos mientras les acompañan cantando. A todo esto, el cocinero del restaurante, parece estar molesto con los seres de plastilina y los obliga a envasarse en una bolsa de papel para que el grupo de carne y hueso se los lleve.

Para animar a los muñecos, se usó la técnica “Stop motion”, en la que se da vida y movimiento a los muñecos filmándolos fotograma a fotograma.

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“Barco a Venus” estaba incluida en el segundo disco de Mecano, y supuso un gran éxito en ese año 1983 para el grupo. Fue publicado el 16 de Abril de 1983 como primer sencillo de presentación del disco. Existió una versión preliminar de este tema, titulado “El yonki“, que Mecano cantaba ya antes en los conciertos anteriores.

La canción trata sobre el mundo de las drogas y está dedicada a Eduardo Benavente (Los Pegamoides, Parálisis Permanante) y a Toti Árboles (miembro de La Frontera), por el consumo de las mismas.

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Mecano – Barco a Venus (letra)
Dices que siempre estás viajando
Pero me estás engañando
Yo sé que tu estás sólo
Y que no sales de tu cuarto

Las luces de la calle
Te hacen daño cuando sales
Porque tu mundo es otro
Mucho más oscuro

Déjalo ya
Sabes que nunca has ido a Venus en un barco
Quieres flotar
Pero lo único que haces es hundirte

Sabes que pasas por la vida
sin salir de tu mentira
Que muchos alimentan
Y que crecen día a día.

La mafia te atosiga
Y te coge la policía
Te encierran y te sueltan
Y todos te dicen

Déjalo ya
Sabes que nunca has ido a Venus en un barco
Quieres flotar
Pero lo único que haces es hundirte

Déjalo ya
Sabes que nunca has ido a Venus en un
Déjalo ya
Sabes que nunca has ido a Venus en un
Déjalo ya
Sabes que nunca has ido a Venus en un barco

Na, na, na, na…

Más actuaciones de este tema en la televisión.

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