El resultado ha sido mucho mejor tanto en canción como en vídeo, ya que este tema me estaba gustando más según lo he ido escuchando. Si en “Videophone“, pudimos ver a una desmejorada Lady Gaga, comparada con la explosiva Beyoncé, y un tema demasiado R&B para mi gusto, en “Telephone“, parece que Lady Gaga ha salido mejor parada.

La canción fue escrita por Lady Gaga y Rodney Jerkins para Britney Spears, pero como ésta última no la usó para su álbum “Circus”, Lady Gaga aprovechó para re-escribirla (junto a LaShawn Daniels, Lazonate Franklin y Beyoncé) y adaptar las partes que finalmente cantó Beyoncé, quedando muy contenta con el resultado de haberla vuelto a recuperar.

La inspiración para esta canción proviene del miedo a la asfixia ante el ajetreado ritmo de vida que la propia Lady Gaga ha llevado a veces: “Miedo a asfixiarme, miedo a no poder disfrutar, porque aunque amo mi trabajo, me cuesta mucho salir y pasar un rato divertido. No salgo a clubs nocturnos, no ves fotos mías saliendo borracha de esos lugares. No salgo, y eso es porque aunque a veces voy, me tomo un wiskicito, y vuelvo al trabajo.”

La letra nos habla de cómo la cantante prefiere ir a la discoteca en vez de contestar la llamada de su amante. Aunque ese amante, no sería tal, sino que apuntaría a una persona en su cabeza que no cesaría de recordarle que trabajase duro: “Ese es mi miedo, que el teléfono esté sonando y mi cabeza esté sonando. Da igual si es un teléfono o los pensamientos de tu cabeza, ya que es otra fobia.”

La canción actualmente está en el puesto 11 de la lista Billboard HOT 100 y lleva escuchándose en las radios estadounidenses desde el 26 de Enero del 2010. Las ventas digitales del sencillo han tenido diferentes fechas de lanzamiento según los países, pero comprenden entre Febrero y Marzo de este año, mientras que las ventas en soporte físico serán durante este mes de Marzo.

El vídeo está filmado como si de una película se tratase, cosa que aprecio mucho en los videoclips, y es una continuación de su anterior vídeo “Paparazzi“, donde podemos ver varios tributos al estilo de Tarantino en películas como “Kill Bill“, donde las protagonistas escapen en una “Coñoneta” (“Pussy Wagon”), tal como hiciera Uma Thurman en su papel de La Novia sedienta de venganza y también de la película “Pulp Fiction“. El vídeo se estrenó el pasado 11 de Marzo.

Es una experiencia que es mejor verla antes de explicarla.

Si el vídeo no funciona, puedes verlo aquí.

El clip continúa donde terminó “Paparazzi”, que es cuando van a encarcelar a Gaga por matar a su novio.

Cuando encierran a Gaga en la celda, las guardias de seguridad la desnudan mientras las otras presas comentan entre bromas: “Ya os dije que no tenía pene” en referencia a toda la polémica suscitada sobre la naturaleza sexual de la artista.

Atención al cartelito del nombre de la prisión

En la prisión podemos ver que se lo pasa muy bien, apareciendo en el patio de reclusas con un modelito extravagante al que nos tiene acostumbrados, donde destacan las gafas hechas con cigarrillos encendidos y unas grandes cadenas por todo el cuerpo. Allí se enrolla con una de las presas, y aunque escucha por los altavoces del complejo que tiene una llamada al teléfono esperando, rehúsa contestar.

En otra escena, podemos ver la vida en las instalaciones interiores, donde Gaga vuelve a llevar unas extravagantes latas de Coca-Cola Light a modo de rulos del pelo, y una chupa con tachuelas cubriendo su escasa ropa interior. Podemos observar una pelea entre las reclusas, y es cuando vuelven a anunciar una llamada de teléfono para Gaga. Esta vez sí decide contestar porque sabe que es de parte de Beyoncé.

Posteriormente la vemos realizando un baile por los pasillos de la prisión junto a otras reclusas, muy fresca de ropa ella, pero como siempre, con unos tacones stiletto (antes muerta que sencilla) para marcarse una coreografía movidita. Ahora que me estoy dando cuenta… esta cárcel es un desastre. Al principio la acompañaban dos de seguridad para meterla en la celda, y luego les dejan bailar por los pasillos tan ricamente. No hay término medio…

Otro de los modelitos (si se le puede llamar así) con el que la podemos ver, es una cinta amarilla (de esas para advertir peligros o cercar escenas de crimen), que me recuerda a Paulina Rubio en “Algo tienes” (siento si alguien se siente ofendido por esta comparación ). Debe ser que el sistema de lavandería de la prisión es deficiente, porque desde que ha entrado, va muy fresquita y aireada la niña.

Más tarde podemos ver a una de las celadoras, acompañando a Gaga (la cual ya luce otro modelo con sombrero extravagante tricornio y cabellera amarilla) fuera de prisión, ya que alguien pagó su fianza y le espera fuera. Como nota curiosa, podemos ver que la mujer que custodia la salida, está navegando con su portátil por el sitio de citas PlentyofFish. Y la que está al cargo de la última valla carcelaria, le dice a Gaga: “Volverás, cariño.”

En el exterior nos encontramos a Beyoncé en la “Coñoneta” (el “Pussywagon” de la película Kill Bill), que tras un planazo del escote beyoncense (me he inventado esta palabra ), intercambia unas palabras de desaprobación con la ex-reclusa: “Has sido una chica muy mala. Una muy, muy, mala, mala, Gaga.”

Tras otro momento de tensión (que yo diría que es sexual con mi calenturienta imaginación), donde Beyoncé da de comer a gaga un bollo de su propia mano, empiezan a conducir mientras la Knowles se marca una parte vocal. Por cierto, que alguien me corrija si no es así, pero Gaga llama “Abeja” a Beyoncé a lo largo del clip.

Conducen por el desierto mientras Gaga le pregunta a Beyoncé si está segura de lo que van a hacer (algún acto oscuro planeado). Gaga dice: “Ya sabes, una vez que matas una vaca, tienes que hacer la hamburguesa”. Siguen hablando sobre la confianza, que si es como un espejo que se rompe y aun así puede arreglarse, o si en los espejos rotos se siguen reflejando los hijos de puta (vaya conversaciones…)

Entonces Gaga comienza a hacerle fotos a Beyoncé con una Polaroid, ya que es tarea primordial documentar el viaje. Esto es lo bueno de este vídeo, miles de cosas que no vienen al caso, pero recuperan el estilo de las grandes producciones de videoclips de los 80, esas que hacían reunirse en familia cuando se estrenaba un vídeo de Michael Jackson o Madonna y lo programaban en las noticias televisivas como si fuera un acontecimiento mundial.

Las chicas llegan a un restaurante y se cambian de nuevo la vestimenta, donde vemos a una Beyoncé que de nuevo quita el hipo embutida en ese traje amarillo psico-tejano. Ésta se reúne con un tipo duro en una mesa que parece conocerla y le recrimina dónde se había metido, así que suponemos que es su novio.

El novio de Beyoncé se dispone entonces a incordiar a varios clientes del bar (lo que sale en japonés cuando le da la cachetada a la chica, es “One Piece“, que creía que podía ser aplicable a cualquier expresión vulgar que os imaginéis para aprobar una buena retaguardia, pero creo que es una referencia a la serie de anime), mientras Beyoncé aprovecha para envenenar su comida, así que adivinamos que este tipo no es del agrado de la Knowles.

Al parecer, siguiendo la estela de “Paparazzi”, el método de eliminar a los novios es envenenarlos. ¡Hala, a cascarla!

Podemos ver mientras a Gaga en una de las secuencias más LaChapelle del vídeo, en la cocina del restaurante y preparando comida… ¡temblad estómagos! Es una escena rara, pero esto es un vídeo de Lady Gaga, no lo olvidemos. Gaga porta un teléfono en la cabeza y un modelo de plástico semi-transparente, mientras los cocineros tontean alrededor de ella con utensilios de cocina y comida. Este hecho, verifica la leyenda urbana de lo que hacen los empleados de Burger King y McDonalds cuando no son observados. Es impagable ver a esos cocineros jugando con lechugas y barras de pan.

Mientras, Beyoncé (continuando la estética LaChapelle) aparece en una habitación sentada en una cama con un teléfono, guapa hasta la médula y retozando con ambos elementos, aunque muestra un aire agresivo, todo hay que decirlo.

Entonces empieza la parte donde la secuencia de Gaga en la cocina parece un programa de televisión, pues se disponen a explicar la receta de cómo hacer un sandwich. Tras meternos otro bailecito coreografiado, la Gaga se mete el sandwich entre pecho y espalda.

Vuelve a aparecer la escena del novio de Beyoncé en el bar, sufriendo los efectos del veneno, mientras Gaga explica para Televisión Veneno, cómo hacer un plato letal. La receta consiste en veneno para ratas, Fex-M3 de Star Wars el Universo Expandido, Meta-cianuro de Dune y Tiberium de Command and Conquer (vamos, que ni de coña encontráis estos ingredientes ficticios en el supermercado.)

Para terminar el veneno, se remueve y… ¡suerte! Gaga dispone el veneno en las jarras de miel y los saleros, que quedan más contaminados que el Guadiana a su paso por Extremadura. También esparce el polvo mortífero en la comida del novio de Beyoncé.

Luego se presenta en el comedor del restaurante para servir la comida al tipejo, aunque esta vez lleva otro estrafalario pingajo adherido al sombrero de chef que no sé si forma parte del peinado, o del sombrero, el cual le tapa la visión de un ojo. Ya sabemos que no hace falta ningún sentido de la profundidad para ser camareros…

Si ves a esta camarera, sal corriendo del restaurante…

Tras la muerte por envenenamiento del novio de Beyoncé (que cae pajarito), ésta le dedica unas palabras: “Sabía que tomarías mi miel, egoísta hijo de p…”, tras lo cual se censura ante su atrevimiento, tapándose la boca con la mano. Esto es una referencia a lo que Gaga hizo también en el vídeo “Paparazzi” tras envenenar a su novio sueco. Creo que existe un juego de referencias entre esa miel, y el alias que parece poseer Beyoncé en este vídeo, que es “Abeja.”

Al parecer, el veneno también ha inundando la comida de los demás comensales, quizás el único acto que no entiendo del vídeo. Supongo, por la malicia de los gestos que hace Gaga mientras la gente muere envenenada, que no ha sido un accidente, sino un acto deliberado. Y es que, ya lo dijo Beyoncé, que la Gaga era muy, muy mala. Incluso muere el perro Gran Danés, uno de los dos que siempre ha salido en los vídeos de Gaga (el otro murió realmente recientemente.)

¿Y qué podemos hacer si todo el mundo muere en el restaurante? ¡Bailarrr, bailarrr bailarrr bailarrr! como diría King África.

Para esta secuencia, optan por unos modelitos inspirados en la bandera estadounidense, mientras que los bailarines llevan ropas vaqueras rasgadas que, creo que son creaciones de los diseñadores Frank Fernández y Oscar Olima.

Cuando ya han bailado bastante, se largan del restaurante en la “Coñoneta” mientras intercalan otras imágenes de la Gaga con un modelito que simula la piel de leopardo y un gorro militar también del mismo estilo. La cuestión es mover el esqueleto.

En ese momento, parece que han descubierto el crimen de estas impías y el hecho aparece en la noticias, siendo retransmitidas por el actor Jai Rodriguez, que relata el homicidio masivo acontecido en el restaurante y que la policía está buscando a dos mujeres que se han largado en una “Coñoneta” (van a tener que registrar la marca a este paso.)

En otra secuencia muy del Oeste, aparecen Beyoncé y Gaga con dos trajes largos que las cubren casi por completo, uno de color lavanda, y otro negro, mientras siguen contoneándose frente a la “Coñoneta.” Estas no se han enterado que la pasma les está persiguiendo, porque con tanto cambio de vestuario y bailecito, andan demasiado despreocupadas

Más tarde aparecen montadas en el coche mientras suenan las sirenas de la policía que les persigue y mantienen esta conversación:
- Lo hemos conseguido “Abeja”, vayámonos lejos, muy lejos de aquí.
- ¿Me prometes que nunca volveremos?
- Te lo prometo.

Entonces estrechan las manos que ni en “Thelma y Louise” (lo digo por esa cortinilla en forma de corazón), mientras aparece el letrero de “Continuará…” y sale otra cortinilla con el símbolo de la mujer o Venus. Este final con la “Coñoneta” alejándose a lo lejos por la autopista también bebe de otra película de Tarantino, “Death Proof (A prueba de muerte)“. Para finalizar, salen los créditos a cámara rápida.

Se nota la mano del director, el magnífico Jonas Åkerlund, que rodó este vídeoclip cortometraje de nueve minutos el pasado 28 de Enero en Lancaster, California. Esto es lo que comentó también Gaga sobre el videoclip para una entrevista en E! Online: “Siempre hay un mensaje escondido en mis vídeos musicales. Pero de alguna manera, siempre intento que la gente tenga una idea de lo que un vídeo musical pop debe ser. Esta impresionante calidad estaba en “Paparazzi”, donde aparte de la calidad pura del pop, se hablaba de la imaginería de la fama.

En algunos puntos trabajando con Jonas, realmente alcanzamos esta alta calidad artística en la manera que fue filmada. Quería realizar lo mismo con este vídeo: tomar una canción pop, que superficialmente no tuviese mucho sentido, y convertirla en algo más profundo, la idea de que América está llena de jóvenes inundados con información y tecnología, y convertir eso en algo que es más un comentario sobre la clase de país donde vivimos.

Hay ciertamente una calidad inspirada en Tarantino para el vídeo. Me encanta la manera de usar diferentes recursos para crear algo nuevo. Su participación en el vídeo fue prestarnos la “Coñoneta”. Estábamos un día almorzando en Los Ángeles y le conté el concepto que tenía pensado para el vídeo. “Tienes que usar la Coñoneta original”, me dijo tras encantarle mi idea.”

Existen otras referencias culturales que pueden reclamarse al videoclip, como una similitud a la película “La cárcel caliente” o la estética de David LaChapelle en ciertos decorados y vestimentas.

Gaga comentó que sentía que su anterior vídeo para “Bad Romance“, era peor que este “Telephone”: “Lo que me gusta de él, es que es un acontecimiento real en el mundo del Pop, y cuando yo era joven, siempre sentía una gran excitación cuando un evento de este calibre ocurría en el mundo del Pop. Así es como quise que “Telephone” fuese.”

En el vídeo podemos ver las siguientes colaboraciones estelares: el grupo Semi Precious Weapons, los cuales mueren como comensales en el restaurante; el cantante y actor Tyrese Gibson es el tipo duro del bar, el novio de Beyoncé; una de las guardias de seguridad es la culturista y actriz Jayne Trcka; Alektra Blue, que es una famosa actriz porno; e incluso la propia hermana de Gaga, Natali Germanotta, que aparece entre el grupo de presas (es esa que parece Lady Gaga en morena).

Alektra Blue

Hay que ver lo que me reí con Jane Trcka en “Scarie Movie“, donde interpretaba a Ms. Mann.

Como siempre, saltan las comparaciones. En este caso he encontrado una relativa a Madonna en su película “Who’s that girl“, donde también encarnaba a una convicta que salía de la cárcel.

Lady Gaga y Beyoncé – Telephone (letra)

[Lady Gaga]
Hello, hello, baby
You called, I can’t hear a thing.
I have got no service
in the club, you say, say
Wha-Wha-What did you say, huh?
You’re breaking up on me
Sorry, I cannot hear you,
I’m kinda busy.

K-kinda busy
K-kinda busy
Sorry, I cannot hear you, I’m kinda busy.

Just a second,
It’s my favorite song they’re gonna play
And I cannot text you with
A drink in my hand, eh?
You shoulda made some plans with me,
You knew that I was free.
And now you won’t stop calling me;
I’m kinda busy.

Stop callin’, stop callin’,
I don’t wanna think anymore!
I left my head and my heart on the dance floor.
Stop callin”, stop callin,
I don’t wanna talk anymore!
I left my head and my heart on the dance floor.

Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
Stop telephonin’ me!
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
I’m busy!
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
Stop telephonin’ me!
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh

Can call all you want,
but there’s no one home,
and you’re not gonna reach my telephone!
Cuz I’m out in the club,
and I’m sippin that bubb,
and you’re not gonna reach my telephone!

Call when you want,
but there’s no one home,
and you’re not gonna reach my telephone!
Out in the club,
and I’m sippin’ that bubb,
and you’re not gonna reach my telephone!

[Beyonce]
Boy, the way you blowin’ up my phone
won’t make me leave no faster.
Put my coat on faster,
leave my girls no faster.
I shoulda left my phone at home,
cuz this is a disaster!
Callin’ like a collector -
sorry, I cannot answer!

Not that I don’t like you,
I’m just at a party.
And I am sick and tired
of my phone r-ringing.
Sometimes I feel like
I live in Grand Central Station.
Tonight I’m not takin no calls,
cause I’ll be dancin.

Cause I’ll be dancin
Cause I’ll be dancin
Tonight I’m not takin no calls, cause I’ll be dancin!

Stop callin’, stop callin’,
I don’t wanna think anymore!
I got my head and my heart on the dance floor.
Stop callin’, stop callin’,
I don’t wanna talk anymore!
I got my head and my heart on the dance floor.

Stop callin’, stop callin’,
I don’t wanna think anymore!
I got my head and my heart on the dance floor.
Stop callin’, stop callin’,
I don’t wanna talk anymore!
I got my head and my heart on the dance floor.

Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
Stop telephonin’ me
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
I’m busy!
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
Stop telephonin’ me!
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh

Can call all you want,
but there’s no one home,
and you’re not gonna reach my telephone!
Cuz I’m out in the club,
and I’m sippin’ that bubb,
and you’re not gonna reach my telephone!

Call when you want,
but there’s no one home,
and you’re not gonna reach my telephone!
Cuz I’m out in the club,
and I’m sippin’ that bubb,
and you’re not gonna reach my telephone!

My telephone!
M-m-my telephone!
Cuz I’m out in the club,
and I’m sippin’ that bubb,
and you’re not gonna reach my telephone!

My telephone!
M-m-my telephone!
Cuz I’m out in the club,
and I’m sippin that bubb,
and you’re not gonna reach my telephone!

We’re sorry the number you have reached is not in service at this time.
Please check the number, or try your call again.

En Italia, Irlanda o Reino Unido es el tercero ya que, como en este último país, “Lovegame” fue rechazado nada más publicarse debido a su provocativa letra. En Estados Unidos o Canadá sería cuarto sencillo, ya que sí publicaron “Lovegame”, y en países como Australia o Nueva Zelanda, que publicaron también “Eh, eh, nothing else can i say” como single, “Paparazzi” sería quinto. La publicación en Reino Unido fue el 6 de Julio del 2009, mientras que en Estados Unidos fue el 8 de Septiembre.

El éxito del sencillo ha sido más discreto que sus bombazos anteriores, pero aun así ha sido TOP 5 en Australia, Canada, Reino Unido e Irlanda. En Estados Unidos llegó al puesto 7, convirtiéndolo en su cuarto sencillo consecutivo en entrar en el TOP 10.

Gaga ha interpretado la canción en varias apariciones, desde su primigenio “The Fame Ball Tour”, donde abría el show con esta canción, como en su última aparición en los premios MTV Video Music Awards donde ganó los premios a la “Mejor dirección artística” y “Mejores efectos especiales”.

La canción fue escrita por Lady Gaga, muy de acorde con la temática tratada en todo su disco, la fama como tema principal. En “Paparazzi” nos habla de cómo un acechador persigue a un famoso para atraer la atención de los medios.

El vídeo me parece genial, es como una mini película de ocho minutos dirigida por el prestigioso director sueco Jonas Åkerlund, con su esposa Bea Åkerlund como estilista de Gaga. Fue estrenado el 4 de Junio del 2009 en Reino Unido e Irlanda.

Gaga dijo sobre él, que era “el trabajo más creativo en el que ha trabajado, estoy encantada con el resultado final, es como un pequeño largometraje. Tiene un mensaje poderoso y auténtico sobre los embrollos de la fama, la muerte, el ocaso de los famosos y lo que eso afecta a los jóvenes. El vídeo explora ideas sobre “situaciones hiperbólicas” por las que la gente trata de ser famoso. Más específicamente, la pornografía y el asesinato. Estos son los temas principales del vídeo.”

El actor sueco Alexander Skarsgård actúa en el vídeo como su novio, el cuál tras una pelea por forzar unas escenas en las que un paparazzi tomará fotos comprometidas (y que servirán al novio para volverse famoso), tira por un balcón a Gaga, quedando esta minusválida. Gaga a partir de entonces, planea su venganza, dándole un final de humor negro al vídeo. Según la revista Rolling Stone, la escena del balcón es un homenaje a la película “Vértigo” de Alfred Hitchcock.

Lady Gaga – Paparazzi (letra)

We are the crowd,
We’re c-coming out
Got my flash on it’s true
Need that picture of you
It’s so magical
We’d be so fantastical

Leather and jeans a watch on my wrist,
Not sure what it means,
But this photo of us
It don’t have a price
Ready for those flashing lights,
Cause you know that baby i

Im your biggest fan
I’ll follow you until you love me
Papa-paparazzi,
Baby there’s no other superstar
You know that i’ll be your
Papa-paparazzi

Promise i’ll be kind,
But i won’t stop until that boy is mine
Baby you’ll be famous
Chase you down until you love me
Papa-paparazzi

I’ll be your girl
Backstage at your show,
Velvet ropes and guitars,
Yeah cause you’ll know
I’m staring between the sets
Eyeliner and cigarettes

Shadow is burnt
Yellow dance and return
My lashes are dry
But with teardrops I cry
It don’t have a price
Loving you is cherry pie
‘Cause you know that baby I

Im your biggest fan
I’ll follow you until you love me
Papa-paparazzi,
Baby there’s no other superstar
You know that i’ll be your
Papa-paparazzi

Promise i’ll be kind,
But i won’t stop until that boy is mine
Baby you’ll be famous
Chase you down until you love me
Papa-paparazzi

Real good
(We dance in the studio)
Snap, snapped
(That xxxx on the radio)

Don’t stop boy, rewind
We’ll blast it but we’ll still have fun!

Im your biggest fan
I’ll follow you until you love me
Papa-paparazzi,
Baby there’s no other superstar
You know that i’ll be your
Papa-paparazzi

Promise i’ll be kind,
But i won’t stop until that boy is mine
Baby you’ll be famous
Chase you down until you love me
Papa-paparazzi

Y esta es la respuesta por el grupo Reead con la canción “Baby”, pero esta vez con hombres, en China Town, Paris.

El video, es un cortometraje dirigido por John Landis y fue lanzado el 2 de Diciembre de 1983 (un año y un día justo después del lanzamiento del disco) para promocionar el disco igualmente llamado Thriller. En su momento, fue el vídeo más caro de la historia, costando unos 800.000 dólares, y también el más largo de duración, con 14 minutos, siendo rodado en la Avenida Union Pacific en Los Angeles.

El vídeo musical cuenta una historia de terror y suspense, donde podemos ver a Michael junto a su novia (Ola Ray, chica Playboy) en un cine, estando ésta aterrorizada y bastante molesta con la película de terror que están viendo. Mientras, Michael se mofa de que la chica tenga miedo por ver la película.

En la película de terror que están viendo, Michael y su novia interpretan los actores de esa película en plan rocker años 50. En esa película el novio se convierte en lobo (u hombre gato según Rick Baker, el encargado de maquillaje y las prótesis).

Volviendo a la vida real, seguimos con Michael y su novia en el cine. La chica se marcha cansada de aguantar tanto canguele en la película y los dos salen del cine. Al volver a casa, Michael va explicando por la calle a su novia, lo divertidas que son las películas de terror.

Posteriormente, vemos cómo de un cementerio empiezan a emerger los muertos de las tumbas, y una banda de zombies aparece en mitad de la calle, acorralando a Michael y su novia. Asustados, en medio del círculo de zombies, nada diría que la cosa podría ir peor.

Pero de repente Michael también se convierte en un zombie ante la mirada atónita de su novia y seguidamente se marca el famoso baile con la banda de zombies.

La chica sale despavorida y llega a refugiarse en una casa abandonada. Luego los zombies acorralan la casa y empiezan a romperlo todo con tal de entrar, mientras la chica está cagaita de miedo dentro.

Todo parece perdido cuando entran todos, pero de repente, Michael aparece junto a la chica como despertándola de un mal sueño. Vaya, parece que todo ha sido una pesadilla de la chica. Michael calma a su novia, y cuando todo parece presagiar un final feliz y Michael y su novia se van, Michael se gira y podemos ver sus ojos amarillos.

La música fue reeditada para el vídeo, lo que muestra la importancia que se le dio al éste. La musica incidental corrió a cargo de Elmer Bernstein, quien había trabajado anteriomente con John Landis cuando dirigió la película “Un hombre lobo americano en Londres”.

La coreografía fue dirigida por Michael Peters, quien había trabajado anteriormente con Michael en “Beat It”. La voz terrorífica que se oye a modo de narración cuando salen los zombies de su tumba, corrió a cargo de Vincent Price, un actor relacionado también con los films de terror.

El video obtuvo tal fama, que incluso la MTV lo llegó a incluir cada dos horas en su programación, un dato a tener en cuenta ya que el video dura 14 minutos. También obtuvo el premio a la mejor coreografía en un vídeo de la MTV, categoría que nació ese mismo año.

Esta es la versión entera del vídeo.

Si el vídeo no funciona, puedes verlo aquí.

Por allá en el año 1987, el grupo Manhattan Transfer publicaba en su disco “Brazil”, un reprise de Djavan llamado “Soul food to go”, con la que ganaron un grammy.

El argumento del video es sobre el grupo que se pierde en una selva. Entran en un restaurante donde unas réplicas de los componentes del grupo de plastilina bailan unos graciosos bailes mientras cantan la canción. El grupo de carne y hueso quedan gratamente sorprendidos mientras les acompañan cantando. A todo esto, el cocinero del restaurante, parece estar molesto con los seres de plastilina y los obliga a envasarse en una bolsa de papel para que el grupo de carne y hueso se los lleve.

Para animar a los muñecos, se usó la técnica “Stop motion”, en la que se da vida y movimiento a los muñecos filmándolos fotograma a fotograma.

Para el video, surgió la idea de mezclar imágenes reales y otras de animación provenientes de la famosa secuencia en que Gene Kelly baila junto al ratón de Tom y Jerry en la película “Levando anclas”, de 1945. En esta película, quisieron utilizar a Mickey Mouse, pero Disney se negó, y cuando lo hicieron con el ratón Jerry, se les olvidó hacer el reflejo de Jerry en el suelo, por lo que hubo que rehacer la secuencia.

A Paula Abdul sin embargo, el resultado le quedó bordado: canción pegadiza y excelente video. Podemos ver a los gatos totalmente integrados en los fondos y los movimientos de Paula. Esta también coreografió a M.C. Skat para tener mayor control y que la sincronización de sus movimientos se viera perfectamente implantada.

La canción fue cantada junto al duo Wild Pair, que en el video, representa un gato del comic llamado M.C. Skat Kat, aunque luego habían otros gatos pululando junto a ellos (Paula y M.C. Skat Kat). Fue escrita y producida por Oliver Leiber y llegó al número 1 en el Billboard el 10 de Febrero de 1900, quedándose ahí tres semanas.

En 1991, M.C. Skat Kat publicó el single “Skat Srut”, pero no triunfó nada, haciendo honor al dicho de “no se dan segundas oportunidades”.

La letra es muy graciosa, y cuenta una relación en la que los dos son opuestos en comportamientos y caracteres, y aun así hay una unión inexplicable: “A ti te gustan las películas, a mi la televisión”, “Me tomo las cosas en serio, tú las tomas a la ligera”, “Me voy a la cama pronto, tú de fiesta toda la noche”, “Me gusta la tranquilidad, a ti gritar”, “Ella tiene dinero, y él está en bancarrota”, “No me gustan los cigarrillos, y a mi me gusta fumar”… Aunque todo termina con “Pero cuando estamos juntos, todo parece funcionar”.

Mi opinión sobre el video es que es uno de los videos más originales nunca hechos, Paula baila como los ángeles, se vé supersexy, y el resultado es muy divertido y fresco. Para ser un último single de disco, tuvo bastante repercusión, que es un factor a tener en cuenta de que a la opinión general le encantó. Aparte, fue un gran tributo a Gene Kelly y me apena que Paula no haya tenido una carrera más extensa.

Y este es el video, para mi una verdadera obra maestra.

Aquí tenemos también un vídeo que subió a Youtube un animador del vídeo original, del montaje que se hizo de previo, donde vemos a Boogaloo Shrimp,Turbo, de “Breakin 1 and 2″, bailando como “MC Skat Kat” con Paula Abdul, antes de que la animación se añadiese.

Este montaje de referencia en vivo, se utilizó para el trabajo posterior con el rotoscopio encima de Shrimp (Michael Chambers), y reemplazarlo con el gato animado, moviéndose como Boogaloo Shrimp. otro bailarín se utilizó para las escenas de claqué y las escaleras-

Este animador, Paula Abdul y Boogaloo Shrimp, tuvieron el mismo manager en ese momento.

Respecto a ciertas referencias a este video y canción en otras series, podemos ver a Peter de “Padre de familia”, simulando ser el gato en una escena corta recreando el fondo del video, o que en la serie “El mundo de Beakman”, explicaran el magnetismo usando samples de la canción.

Paula Abdul – Opposites attract (letra)

Rap:
I’m M.C. Kat on the rap so mic it
Here’s a little story and you’re sure to like it
Swift and sly and I’m playing it cool
With my homegirl, Paula Abdul

Baby seems we never ever agree
You like the movies
And I like T.V.
I take thing serious
And you take ‘em light
you go to bed early
And I party all night
Our friends are sayin’
We ain’t gonna last
Cuz I move slowly
And baby I’m fast
I like it quiet
And I love to shout
But when we get together
It just all works out

I take two steps forward
I take two steps back
We come together
Cuz opposites attract
And you know–it ain’t fiction
Just a natural fact
We come together
Cuz opposites attract

Who’d a thought we could be lovers
She makes the bed
And he steals the covers
She likes it neat
And he makes a mess
I take it easy
Baby I get obsessed
She’s got the money
And he’s always broke
I don’t like cigarettes
And I like to smoke
Things in common
There just ain’t a one
But when we get together
We have nothin’ but fun

I take two steps forward
I take two steps back
We come together
Cuz opposites attract
And you know–it ain’t fiction
Just a natural fact
We come together
Cuz opposites attract

I take two steps forward
I take two steps back
We come together
Cuz opposites attract
And you know–it ain’t fiction
Just a natural fact
We come together
Cuz opposites attract

Baby ain’t it somethin’
How we lasted this long
You and me
Provin’ everyone wrong
Don’t think we’ll ever
Get our differences patched
Don’t really matter
Cuz we’re perfectly matched

I take two steps forward
I take two steps back
We come together
Cuz opposites attract
And you know–it ain’t fiction
Just a natural fact
We come together
Cuz opposites attract

I take two steps forward
I take two steps back
We come together
Cuz opposites attract
And you know–it ain’t fiction
Just a natural fact
We come together
Cuz opposites attract

Rap:
Nothing in common but this trust
I’m like a minus, she’s like a plus
One going up, one coming down
But we seem to land on common ground
When things go wrong we make corrections
To keep things moving in the right direction
Try to fight it but I’m telling you Jack
It’s useless, Opposites Attract

I take two steps forward
I take two steps back
We come together
Cuz opposites attract
And you know–it ain’t fiction
Just a natural fact
We come together
Cuz opposites attract

I take two steps forward
I take two steps back
We come together
Cuz opposites attract
And you know–it ain’t fiction
Just a natural fact
We come together
Cuz opposites attract